Schumannfest de Bonn: La pianiste Danae Dörken sur le pouvoir de la musique | Musique | -
Le Schumannfest à Bonn a pris fin le week-end dernier avec un récital de piano au siège de Deutsche Welle. Le festival de deux semaines était axé sur Clara Schumann, 200 ans après sa naissance en 1819. L'épouse de Robert Schumann était également un compositeur remarquable et ses œuvres figuraient au programme de la plupart des 16 événements du festival.
Le Schumannfest, qui est souvent une scène pour les jeunes interprètes et cette année, principalement des interprètes féminines, a fait appel à une artiste déjà très applaudie et primée pour son dernier concert, Danae Dörken. Une technique à couper le souffle, un style effervescent, une profondeur émotionnelle, une structure, une détermination, des nuances et une présence sur scène forte sont les caractéristiques du pianiste germano-grec âgé de 27 ans. Cofondateur et directeur du festival international de musique Molyvos sur l'île grecque de Lesbos, Dörken a également expliqué à – pourquoi l'art musical est une entreprise sérieuse et essentielle.
-: Nous savons que Clara Schumann était une pianiste, une mère de huit enfants, une conseillère artistique, l'épouse d'une personne très difficile – Robert Schumann souffrait d'une maladie que nous appellerions probablement le trouble bipolaire aujourd'hui – un organisateur de concert, critique musical et bien sûr un compositeur. Mais que signifie-t-elle pour vous, artistiquement et personnellement?
Danae Dörken: Je pense qu'elle est en quelque sorte la quintessence de la femme puissante, car elle était non seulement polyvalente, mais elle a également excellé dans tout ce qu'elle a fait. On oublie souvent que les œuvres de Robert Schumann ont été rendues célèbres en grande partie parce qu'elle les a si souvent jouées dans ses récitals.
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Elle était en avance sur son temps, bien que certains l'aient critiquée et lui aient même demandé de cesser de faire certaines choses. À un moment donné, son propre mari lui a demandé de cesser de composer, par exemple. Mais elle a suivi ses propres règles. J'admire les gens qui essaient de nouvelles choses et cherchent à élargir leurs horizons, et c'est exactement ce qu'elle a fait.
Après avoir survécu à son mari pendant 40 ans, Clara Schumann a eu un impact durable sur la culture de la musique classique.
Était-ce plus facile à cette époque d'être un artiste aux multiples facettes? De nos jours, nous vivons à une époque de spécialisation …
Aujourd'hui, le problème est que la perfection est devenue si importante. Si vous ne regardez que les pianistes: une petite erreur peut condamner une carrière. Les pianistes des générations précédentes, comme Horowitz ou Rubinstein, avaient d'immenses répertoires et s'ils commettaient une petite erreur, ce n'était pas si grave. Ils avaient une vision plus large de la musique, tout comme Clara Schumann à son époque.
Je pense que nous devrions nous efforcer d'atteindre cette vision plus large et de prendre des aspects de divers aspects de la vie et de les appliquer à notre art. Ses activités de composition ont enrichi son jeu de piano, par exemple, et même son expérience de mère aurait certainement enrichi ses compositions.
Clara Schumann est-elle une inspiration personnelle pour vous?
Décidément, surtout que j'ai moi-même deux enfants, sa combinaison de musique de famille et de musique est une inspiration.
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Quelles sont les caractéristiques des compositions de Clara?
Ce qui frappe le plus, ce sont les longues lignes de ses mélodies. Vous pouvez entendre qu'elle a été inspirée par Mendelssohn, Chopin et bien sûr aussi son mari, Robert Schumann. Mais le long arc lyrique de ses phrases musicales est caractéristique de Clara Schumann. Fait intéressant, elle le faisait dans ses compositions alors qu'elle n'avait que 16 ans. Il y a une telle profondeur dans sa musique.
Ainsi, elle ne s'est pas seulement adaptée au style de son époque, mais l'a dépassée?
Oui, j'ai le sentiment qu'elle était en avance sur son temps et qu'elle ne faisait pas que copier les autres. Et ses compositions sont souvent très exigeantes sur le plan technique car elle les a écrites pour elle-même, alors nous autres pianistes devons réussir à les jouer!
Bien que Danae Dörken critique la perfection en tant qu'idéal esthétique, son jeu n'est pas seulement émotionnellement chargé, il est également impeccable.
Clara Schumann attire beaucoup d'attention lors de son bicentenaire. Pensez-vous que sa musique sera plus présente sur les playbills dans les années à venir?
Je pense que les gens s'apercevront qu'il ne s'agit pas que de la musique de l'épouse de Robert Schumann. On m'a également demandé de jouer son concerto pour piano dans les années à venir. Alors Clara est là pour rester.
En écoutant la musique de Clara et de Robert Schumann, vous avez l'impression qu'ils ont vécu et respiré de la musique, de la poésie et de la littérature, presque comme les gens filment aujourd'hui les films de Netflix. On pourrait presque être jaloux d'eux vivant à cette époque!
Et ils se sont toujours inspirés! Imaginez le cercle de personnes que Clara et Robert Schumann ont connu, notamment Brahms, Chopin et Mendelssohn. C'est hallucinant en soi. Et pourtant, je pense qu'aujourd'hui, nous ne savons pas qui se souviendra dans cent ans. Peut-être que nous, les musiciens, sommes en contact avec ces gens mais ne le savons pas. À l'époque des Schumann, ils ne le sentaient pas non plus. C'est donc à nous de choisir nos activités et avec qui nous cherchons notre inspiration.
Est-ce suffisant pour un musicien de faire de la belle musique?
Je pense qu'il est important de faire plus. Ce sentiment est répandu dans ma génération: comme il se passe tellement de choses dans le monde, nous devrions adopter une vision plus large. Bien sûr, je ne pense pas pouvoir sauver le monde ni résoudre aucun problème majeur, mais je peux au moins offrir ce que j'ai à offrir. Et la musique est un outil très puissant et un langage puissant. Je ferai donc volontiers plus que simplement jouer pour les personnes qui achètent des billets. Je peux presque dire que je ressens le besoin de.
Elle a grandi en partie sur l'île de Lesbos et y a lancé son propre festival de musique.
Que pouvez-vous réaliser avec de la musique?
La chose la plus puissante que la musique puisse faire est bien sûr de réunir et de connecter les gens. C'est une langue universelle que tout le monde peut comprendre, qu'il y ait ou non une barrière linguistique. Il s'agit peut-être de donner un bref moment d'espoir et de bonheur aux personnes qui pourraient être désespérées ou dans une situation mettant leur vie en danger. Quand on joue quelque chose pour eux, l'échange émotionnel va dans les deux sens.
L'avez-vous vu lors de votre propre festival de musique à Lesbos, un endroit touché par la crise des réfugiés?
Oui. Nous avons lancé le programme en 2015 au plus fort de la crise. Les personnes qui arrivaient sur l'île étaient bouleversées et venaient probablement de traverser les semaines les plus difficiles de leur vie. Beaucoup sont venus à nos concerts parce que nous leur avons donné des billets gratuits. Nous sommes également allés dans les camps et avons joué pour eux là-bas.
C'était incroyable de voir la réaction. Au final, la musique classique en particulier atteint tout le monde. Parce que cela pénètre profondément dans nos cœurs et nos âmes, vous pouvez vous connecter à un niveau très différent. Nous avons vu des gens avec les larmes aux yeux, des gens qui n'avaient probablement jamais écouté de musique classique auparavant. Ils étaient tellement émus. Au final, toucher les gens sur le plan émotionnel est probablement la chose la plus importante que nous puissions faire.
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